Vous savez dessinner Mr Fil de fer. Bien. Hélas le monde, qui entoure Mr fil de fer, est composé d'éléments divers et variés. Ce que nous allons maintenant voir, c'est, dans une première partie (théorique) comment on compose facilement un décor, puis dans une seconde partie des exemples d'éléments, et enfin des exercices et une mise en pratique. N'oubliez pas que les exercices sont aussi, sinon plus important que la leçon elle-même. C'est en dessinant qu'on devient dessinateur.

A : Théorie :

Nous allons faire une simplification facile : disons que dans 90 % des photos et des tableaux, il il ya une sorte de shéma récurent :
- Un premier plan avec des personnages, des objets, sur lesquels l'attention est fixée, où se déroulent l'action. Nommons ce plan le plan d'action (totalement arbitrairement, ça a probablement un nom, mais je n'ai hélas ni le temps ni l'envie de faire des études en dessin, parce que ça rapporte pas de fric, et comme tout le monde le sait, les 3 choses les plus importantes de ce monde sont la drogue, le sexe et l'argent)


- Un ou plusieurs plan de fond (avec parfois des personnages, des collines, des forêts, un ciel... etc). Nommons ce ou ces plans le "background"

Bref, nous allons réaliser de dessins suivant ce shéma, mais si vous avez de l'imagination, n'hésitez pas à faire ce que vous voulez :

1) Le thème du dessin :
Trouvez ce que vous voulez dessiner. Mr fil de fer à la plage faisant du surf ? un château fort ? un arbre mort ? un combat de rue avec plein de sang partout ? une scène de cul torride entre Mr et Mme Fil de fer ?

Exemple : Le Baron Von Fil de Fer observe l'enmi du haut de sa tour. Notez bien que chacun des éléments du dessin est à votre porté : il ne s'agit que de lignes, de carrés, de rectangles. Ayez confiance en vous, VOUS POUVEZ LE FAIRE.  La longue vue ... n'est que le vulgaire collage de 3 rectangles.




Voilà, vous avez trouvé votre thème. Vous avez par la même occasion réalisé le "plan d'action" (en partie).
Vous avez aussi réalisé 70 % de la signification du dessin : tout le monde comprend ici qu'un homme, du haut d'une tour, regarde un truc avec une longue vue. Cette étape, c'est le coeur du dessin, c'est ici que tout se passe. Le reste n'est qu'accessoire, complémentarité.

2) L'univers

Réfléchissez maintenant au décor, puis à l'ambiance.
Si cela peut vous aider, répondez à ces questions :
Où cela se passe-t-il ? (pays, campagne, plaine, montagnes, univers imaginaire... )
Quelle atmosphère voulez vous qu'il se dégage de votre "oeuvre" ? (triste, gaie, épique, sombre...)
Quelle est la météo (pluvieux, soleil, orage, nuageux ... ?)
Est ce le jour ? La nuit ? L'aube ?Le crépuscule ?

etc.

Essayez d'avoir un univers un peu cohérent. Ne mettez pas des palmiers avec de la neige, des chauves-souris le jour etc.


Exemple suite : Il s'agit d'une plaine, mais au fond on peut voir des montagnes, puis le ciel, légèrement nuageux, et le soleil, qui commence à décliner (à moitié caché par les montagnes). Voilà, c'est assez simple.




3) Rajouter ce décor

Le décor est important. Si, comme je l'ai dis, le principal, c'est l'action qui s'y déroule, un dessin sans décor a moins d'âme, moins d'ambiance. Contrairement à ce que vous avez déjà réalisé dans votre prime jeunesse, vous êtes maintenant plus grand.
Le décor, c'est le petit truc qui va différencier VOTRE dessin de celui que font les mômes. ne vous faîtes pas chier à essayer de bien dessiner, le principal c'est de représenter tous ces petits détails qui font tout.
Let's GO.



Ce dessin a largement plus de gueule, déjà. Pourtant votre niveau est toujours aussi pourri, vous n'avez pas appris grand chose de plus, avant de le créer.
Le scolines sont des courbes, les montagnes et la neige des triangles. Les nuages des petits demis cercles à la suite.
Que votre décor soit moche ou joli, il donne un plus à votre dessin, qui le différencie de ceux des gamins.



4) Les petits détails qui font tout :

Les petit détails, c'es votre touche personnelle (même si tout est "personnel" dans le dessin). Si vouss voulez plus de vie, ajoutez des amnimaux, des fleurs, des oiseaux.
Si vous voulez du romantisme, rajoutez du vent (longs traits courbés avec des feuilles mortes).
Votre personnage : différenciez le de la masse. Mettez lui un signe de reconnaissance. Ainsi, Mme Fil de fer ne sera pas pareil que Mr fil de fer.
Rajoutez des cheveux, un short, des nichons, un chapeau, une arme... etc.

Exemple : Le bicorne du Baron Fil de Fer, les oiseaux dans le ciel, les cailloux et les fleurs...



Ces petits trucs, croyez moi, ça fait la différence. Un dessin comme celui-ci, même moche, avec un trait hésitant, mais une attention portée aux détails, ça sera déjà plus qu'une vulgaire esquisse de gosse.

Signez et datez. Et conservez quelque part toutes vos oeuvres, de la plus modeste à la plus grandiose : vous ne serez que plus fier de constater vos progrès.

B. Exemples de décor

Voici d'abord différents fonds (vous pouvez en juxtatposer plusieurs, la seule règle étant "plus c'est loin, plus c'est petit").

La plaine

Les dunes




Les colines

Les montagnes

La mer

La ville

Ne vous faîtes pas chier,  ca peut être moche (comme ici).

Maintenant quelques exemples de ciel et des trucs s'y raportant :

1) Transformons votre "soleil" en un soleil plus joli
Remplacez juste les traits par des paraboles légères sans appuyer sur le crayon (effet de halo et de rayon simple)

2) Transformons vos gros nuages bien gras en nuages sveltes. 
Certes, on croise parfois des cumulus bien "Débéesques" mais je préfère cette version (qui fait plus genre qu'on dessine mieux, alors que c'est pas  plus dur). Exercez vous, ça en vaut la peine.

 3) Application : effet nuageux
(On peut remarquer un peu des deux types de nuages)





Le dessin fait beaucoup plus adulte, et pourtant si on prend chacun de ces éléments séparés, on pourrait ne pas y croire.

4) Profondeur céleste


plus les nuages s'approchent e la ligne d'horizon, plus ils sont éloignés : nous avons juste à les écraser (en hauteur) un peu plus.

Oui, pourquoi ? Pourquoi les gens font-ils des personnages plus grand que la porte ? Pourquoi mettent-ils les fenetres n'importe où ?
Parce qu'ils ne réfléchissent pas.

Nous avons deux maisons. J'ai tracé, sur la première, les pointillés qui symbolisent les étages.
Dans la seconde, cela ne vous choque-t-il pas ? Pourtant beaucoup de gens mettent les fenetre et les portes n'importe où, à n'importe quelle taille.
Pas besoin de savoir dessiner. Sortez dans la rue, confrontez vous à la réalité. Vous ne commettrez plus cette erreur, et vous appartiendrez un peu plus à l'élite, désormais, et surtout, vous pourrez vous dire : "A mort Le Corbusier !"

Règle générale mais conne : Pour n'importe quel objet, element de décor, personnage, réfléchissez aux proportions par rapport au reste du décor.





D. Exercices d'application

1) Essayez de refaire la plupart des dessins des arrières plans.

2) Suivez la procédure théorique d'élaboration de décor : faîte deux décor assez opposé (exmple Enfer/Paradis, Ville/Campagne...)

3) Réalisez une super maison/chateau (la plus grande et la plus tarabiscotée voulue (rajoutez- des tours, des fenêtre, des morceaux d'églises... tout ce que vous voulez. Utilisez Google pour vous inspirer (certains connaissent peut-être le Facteur Cheval, c'est l'exemple type du "palais imaginaire" - à visiter absolument)
Réveillez vos fantasmes d'architecte. Enfin, comme cerise sur le gateau, mettez un fond et des personnages.

4) Prennez des paysages/photos qu vous aimez bien, et refaîtes les en Mr Fil de fer.

5) Ce n'est pas une contrainte, prennez ça comme un jeu ! (exercice important : positiver)

Pour citer le père Nietzsche :

"Mettre dans tout ce que nous faisons le sérieux que les enfants mettent en jouant. "



Pour ceux qui en veulent plus, pourquoi ne pas commncer à, penser à une région imaginaire en représentant plusieurs paysages qui la compose ? Vous dévelloppez d'une part votre imagination mais aussi votre univers intérieur, qui deviendra une sorte de signature inconsciente de vos oeuvre (ambiance, style, époque) !